Comment devenir Administrateur de spectacle

L’administrateur de spectacle se charge de la gestion économique et financière d’un spectacle et coordonne l’action de toutes les équipes pour garantir la réalisation de ce projet artistique.

Présentation du métier

• Niveau d’études ou diplôme minimum : Bac+3
• Études en alternance : Alternance possible
• Salaire débutant : 1 980 € brut par mois (Salaire Administrateur de spectacles)
• Statut : Intermittent du spectacle
• Métiers associés : Directeur artistique, producteur de spectacle
• Secteur d’activité : Spectacle, culture

L’administrateur de spectacle joue un rôle clé dans le fonctionnement des compagnies, des festivals, des théâtres, des opéras ou des salles de spectacle. C’est le responsable en ce qui concerne les aspects financiers, logistiques et administratifs d’un spectacle. Au quotidien, il travaille en étroite collaboration avec les équipes en place afin de mener la production vers le succès. L’administrateur de spectacle s’entoure ainsi de collaborateurs aux compétences diverses : artistes, chargés de communication, techniciens, logisticiens, gestionnaires budgétaires et comptables, etc.

L’exercice de cette profession requiert une connaissance pointue du monde du spectacle. Cela nécessite aussi des savoirs approfondis en gestion, en comptabilité et en ressources humaines. À la fois passionnant et exigeant, ce métier est indispensable pour présenter au public des spectacles de qualité respectant les normes de sécurité.

Missions

• Réaliser des tâches administratives : Pour chaque production, l’administrateur de spectacle s’occupe des courriers et des factures, monte des dossiers de subventions et réalise le suivi de la logistique. Il s’assure de la disponibilité des fournitures et des équipements nécessaires et choisit la salle ou l’espace extérieur adéquat pour le spectacle. Son rôle est, en grande partie, administratif.
• Tenir le budget : L’administrateur de spectacle doit élaborer et mettre en œuvre le budget d’un spectacle. Il utilise pour cela des tableaux de bord pour l’aider à surveiller les dépenses. De plus, il veille à ce que le budget réponde aux exigences artistiques.
• Gérer les ressources humaines : Il rédige les contrats de travail, établit les plannings, gère les salaires et s’occupe des déclarations sociales. Il évalue les besoins en personnel pour chaque spectacle et procède au recrutement des danseurs, chanteurs, acteurs ou musiciens selon la nature du projet artistique.
• Promouvoir le spectacle : Afin de faire connaître le spectacle auprès du public, il lance des campagnes de promotion grâce à plusieurs outils de marketing tels que la publicité en ligne, les flyers et les réseaux sociaux. Il pilote les actions de communication et de promotion en s’entourant de professionnels du domaine.

Qualités et compétences

• Avoir un bon sens du relationnel : L’administrateur de spectacle doit être un très bon communicant pour obtenir des financements. Il sait donc entretenir des relations professionnelles avec les partenaires financiers (coproducteurs, distributeurs, entreprises…) et chercher de nouveaux sponsors. En tant qu’intermédiaire entre les équipes, il est capable de les fédérer pour conserver l’harmonie autour du projet de spectacle.
• Faire preuve de polyvalence : Publicité, gestion administrative, comptabilité, logistique, montage de spectacle… Les missions de l’administrateur de spectacle sont très variées du fait de son rôle de pivot dans la préparation et la réalisation d’un spectacle. Il possède une grande capacité d’adaptation pour mener à bien ses différentes missions et coordonner les équipes.
• Être organisé : Il est capable d’assurer plusieurs tâches en même temps et de réagir rapidement pour faire face aux imprévus en amont d’événements importants tels que les inaugurations de spectacles. Il sait réfléchir sous la pression et agir intelligemment pour solutionner un problème ou une difficulté.
• Avoir des connaissances en comptabilité : Responsable du budget de la trésorerie de l’organisme artistique ou d’un spectacle, l’administrateur de spectacle connaît obligatoirement les règles de comptabilité et de gestion budgétaire. Ses compétences sont notamment indispensables pour la tenue des comptes courants et le suivi des contrats financiers.

Horaires

L’administrateur de spectacle travaille souvent en dehors des horaires traditionnels, avec une disponibilité flexible pour s’adapter aux exigences de son métier. Il travaille pendant les soirées et les week-ends, ce qui peut perturber sa vie quotidienne et familiale.

Conditions de travail

L’administrateur de spectacle doit être disponible à tout moment pour assurer le bon déroulement des projets artistiques. Les déplacements fréquents font également partie de ses responsabilités. Il ne compte pas ses heures pour garantir la réussite de chaque projet, notamment les week-ends et les jours fériés.

Salaire

Un administrateur de spectacle débutant gagne 1 980 € brut par mois. Son salaire peut atteindre 3 080 € brut mensuels en fonction de son expérience, ses qualifications professionnelles et son employeur.

Études et Formations

Pour devenir administrateur de spectacle, il faut suivre des formations spécifiques de niveau bac+3 au moins dans des écoles spécialisées. Il est également conseillé d’acquérir de l’expérience grâce à des stages professionnels ou à des activités artistiques. Cela permet de mieux comprendre les différentes étapes de la production technique d’un spectacle.

Licence professionnelle gestion de projets et structures artistiques et culturels

Ce diplôme de niveau bac+3 est destiné aux futurs assistants de production, adjoints d’administration ou chargés de développement culturel au sein des collectivités locales. 

Pendant un an, les étudiants se forment au métier d’administrateur de spectacle en suivant des cours de gestion de projets culturels, de droit, de comptabilité et d’anglais. Un module est consacré au montage de projets tuteurés en groupe.

En outre, plusieurs périodes de stages en entreprise sont proposées, allant de quatre à six mois au total.

Les diplômés peuvent directement intégrer le monde du travail ou poursuivre leurs études afin d’être autonomes dans leurs fonctions.

Formation d’administrateur de spectacle vivant du CFPTS

Cette formation de niveau bac+5 est proposée par le CFPTS (centre de formation professionnelle aux techniques du spectacle). Elle accepte les titulaires d’un bac+4 en gestion et les professionnels. Il faut avoir une expérience d’au moins deux ans dans l’administration d’un spectacle vivant.

Les étudiants retenus intègrent un cursus d’un an en alternance. Les cours dispensés visent l’acquisition de savoirs pluridisciplinaires nécessaires à l’exercice de la profession : gestion administrative d’un spectacle (danse, musique, théâtre…) ou d’un organisme culturel (festivals, compagnies…), ressources humaines (droit du travail, risques professionnels…), politiques culturelles (tarification, marketing…) et stratégies financières (budget, dossier de financement…).

À la fin de ce parcours, les élèves reçoivent une attestation de formation et sont capables d’assurer des missions d’encadrement et de gestion d’un projet artistique dans le spectacle vivant.

Ecoles

Plusieurs établissements forment au métier d’administrateur de spectacle. En voici quelques exemples :

• ENSATT
• IESA arts & culture
• CFPTS

Débouchés

Le métier d’administrateur de spectacle offre des opportunités de travail dans des théâtres, des salles de spectacles, des organismes culturels, des collectivités territoriales et des compagnies. En revanche, il existe peu de contrats à durée indéterminée dans le secteur. C’est pourquoi l’administrateur de spectacle a le statut d’intermittent du spectacle.

Les recruteurs recherchent des personnes connaissant très bien le milieu artistique et possédant des compétences administratives et financières. Des professionnels du spectacle, tels que des artistes, des professeurs ou des techniciens, sont susceptibles de les intéresser. Toute expérience préalable dans le domaine culturel pourra être un atout pour le candidat. Toutefois, il est conseillé de passer par des écoles d’arts du spectacle pour augmenter ses chances d’être embauché.

Après plusieurs années d’expérience, l’administrateur de spectacle peut espérer occuper des postes de directeur de compagnies ou de théâtres prestigieux. Cela dépend fortement du rayonnement des spectacles qu’il a administrés.

Métiers associés

Directeur artistique 

Le directeur artistique supervise la création visuelle et artistique d’un projet. Que ce soit dans la publicité, le cinéma, la mode ou d’autres domaines, il guide l’esthétique globale, coordonne les équipes créatives et assure la cohérence visuelle. Son objectif est de donner vie à une vision artistique unifiée et impactante.

Producteur de spectacle 

Le producteur de spectacle est responsable de toutes les étapes de la création et de la mise en scène d’un spectacle. De la planification à la promotion, en passant par le financement et la gestion des équipes, il veille à ce que le spectacle se déroule sans accroc, offrant une expérience captivante au public.